Collection Lambert à Avignon à Avignon

Collection Lambert à Avignon

5, rue Violette
84000 Avignon - FRANCE

Tél.: + 33 (0) 490 16 56 20

Ouvert tous les jours sauf lundi, de septembre à juin: de 11h à 18h. Ouvert tous les jours juillet et août: de 11h à 19h.

Description de l'établissement

Musée d'art contemporain né à l'initiative d'un marchand d'art et collectionneur Yvon LAMBERT. Il a fait don à l’État d'une collection d’œuvres majeures de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. 

La Collection Lambert présente régulièrement des expositions variées avec le soutien de l’État, de la ville d'Avignon, de la Région, du département et de mécènes privés.

Labels, services et équipements de l'établissement

 
Accès handicapé : NON
Animaux acceptés : NON
Groupes acceptés : NON
 
 
 

Manifestations

Du 30/10/2021 au 20/02/2022  Comics trip !.

Dans le cadre de l’année de la bande dessinée, la collection Lambert organise une exposition intitulée "Comics Trip !" dans laquelle sont interrogés les liens entretenus par les artistes avec l’esthétique des comics et du dessin narratif ainsi que les dialogues noués avec certains auteurs de bande dessinée à la pratique radicale. L’exposition montre comment depuis les années 1960 plusieurs générations d’artistes ont déconstruit nos relations au goût en abolissant les frontières entre les disciplines issues du grand art et des cultures populaires, en développant une esthétique fondée sur des gestes nourris aux différentes subcultures et contrecultures issues de la bande dessinée, des comics et plus largement du dessin narratif. Mais si l’art contemporain le plus établi a su accueillir ces différents travaux, la bande dessinée elle-même est aussi devenue le terrain de jeu d’auteurs radicaux qui en se détournant des dispositifs traditionnels de la discipline et en évitant notamment la donnée commerciale, ont produit des travaux singuliers qui ont eux aussi participé à la porosité des formes et des espaces qui leurs sont dédiés.

Du 30/10/2021 au 30/01/2022  L'intraitable beauté de nos vies sauvages #2.

L’exposition présentée à la Collection Lambert dans le cadre du programme Rendez-vous, Sous-sol, constitue le second volet du projet intitulé L’intraitable beauté de nos vies sauvages, initié en 2020 au FRAC Réunion.

Il s’envisage comme le récit à la fois réel et fantasmé d’une vie faite d’allers-retours entre le territoire insulaire des origines, son histoire et un continent européen pensé, non pas comme le passage obligé de l’épanouissement, mais comme une caisse de résonance des questionnements sur une/des identité(s) multiple(s), hybride(s) et mutante(s).

Dans un geste poétique fait d’appropriations savantes et de détournements sauvages, Stéphanie Brossard impose la déconstruction des récits communs, la créolisation des formes et des pensées, seule manière d’inventer l’identité et la culture à venir.

Du 10 octobre 2021 au 23/01/2022. Nathalie Du Pasquier.

Après avoir récemment signé un multiple et un foulard pour la Collection Lambert, l’artiste Nathalie Du Pasquier succède à Loris Gréaud dans le programme La Collection mise à nu par ses artistes, même.

Chacun sait à quel point les relations de proximité, d’intimité et d’amitié qu’entretient Yvon Lambert avec les artistes dont il défend le travail imprègnent la collection conservée à Avignon et les expositions qui lui sont dédiées.
Le musée ne peut vivre sans leur présence et leur regard. Aussi tout au long de l’année les artistes sont invités à puiser dans ce fonds unique pour réaliser chacun une exposition qui révèle sa vision de la Collection Lambert.

Du 13/03 au 06/06/2022. Georges Tony Stoll - Le destin du Minotaure.

Formé à l'école des Beaux-Arts de Marseille, l'artiste devient particulièrement reconnu pour les photographies qu'il réalise à partir des années 1990, même si son travail très éclectique, prend autant la forme de peintures, dessins, vidéos, collages...
Invité à occuper l’ensemble des salles du rez-de-chaussée de l’Hôtel de Montfaucon, l’artiste invente un monde hybride où photographies, dessins, sculptures, peintures sur toile ou sur laine, œuvres sonores et vidéos, constituent autant d’éléments sensibles nécessaires au déploiement de ce « territoire de l’abstraction » dans lequel nous nous trouvons embarqués à ses côtés, libres aventuriers d’une expérience partagée en commun, indubitablement.